[애니메이션 감독] - 하는 일, 되는 법, 연봉, 전망

애니메이션은 원래 인기가 많았던 분야이지만 넷플릭스의 상용화 및 정보화시대로 인해 더욱더 인기가 많아졌다. 애니메이션을 제작하기 위해서는 정말 다양한 전문가들이 필요하지만 이번 포스팅에서는 그중에서도 가장 중요한 애니메이션 감독에 대해서 알아보도록 하겠다.

 

 

애니메이션 감독이란? (하는 일 + 수행직무)

 

애니메이션 감독이란 말 그래도 애니메이션을 총괄 감독하는 직업이다. 애니의 콘티, 각본, 채색 등등 정말 다양한 분야에 영향력을 행사할 수 있는데 감독의 영향력은 애니메이션 제작사보다 더 크다. 물론 제작사가 감독보다 밑에 있다는 뜻은 아니지만 애니를 제작하는 데 있어서 감독의 권한이 그만큼 크다는 뜻이다.

 

감독의 주요 업무

 

• 콘티 - 감독의 주요 업무는 콘티 수정이다. 콘티는 쉽게 말해 스토리 보드라고도 하는데 콘티는 애니를 제작할 때 기본적인 뼈대를 구성하는 설계도이다.

콘티 예시 - 보통은 대사까지 작성되어 있다.

• 작화 -  감독은 작화에 큰 영향을 미친다. 애니를 그리는 사람은 그림의 장수로 돈을 받기 때문에 감독이 작화에 신경을 쓰지 않는 사람이라면 원하는 것이 디테일하지 않기 때문에 그림을 대충 그리게 된다. 감독도 감독만의 작화 취향이 있기 때문에 잘 맞는 연출팀을 꾸려서 같이 작업한다.

 

• 각본 - 애니메이션을 제작할 때 실제 각본을 담당하는 각본가들이 있기는 하지만 각본가들보다 감독이 시나리오에 더 크게 관여할 수 있다. 각본은 애니메이션의 전부라고 해도 과언이 아니기 때문에 각본가와 감독 간의 마찰이 있는 경우도 있어서 아예 자신과 맞는 각본가를 데리고 다니는 경우가 있다. 각본은 감독의 역량을 적나라하게 드러내기 때문에 스토리가 이상했던 감독의 다른 애니들을 보면 똑같이 스토리가 이상한 경우가 많다.

 

• 채색 - 실제로 애니메이션을 제작할 때 캐릭터 채색은 디자인 단계에서 끝나는데 감독의 마음에 들지 않는다면 갈아엎어야 한다. 사실 작화, 각본, 채색 모두 감독의 취향이 고스란히 담긴다고 볼 수 있는데 채색을 못하거나 관심이 없거나 색약이 있는 감독이라면 담당자에게 채색의 모든 권한을 맡기기도 한다.

 

• 음향 - 음향도 음향 담당자가 따로 있기는 하지만 감독이 녹음 현장에 가서 감독의 권한을 행사할 수 있다.

 

 

애니메이션 감독이 되는 법

 

만약 이 글을 읽고 있는 사람이 학생이라면 애니메이션 고등학교 혹은 애니메이션 관련 학과를 나오는 걸 추천한다. 학교에서 애니메이션을 제작할 수 있는 기초적인 지식 및 방법에 대해 배울 수 있을 것이다.

 

애니메이션 감독뿐만 아니라 모든 직업에 해당되는 얘기인데 지속적인 공부를 해야 한다. 신기술 혹은 기존에 있던 기술들을 배워야 내공이 쌓이고 지식이 쌓이기 때문에 책이나 동영상 강의를 통해 계속 공부하기를 바란다. 그러다 보면 감독에 맞는 내공을 가질 수 있을 것이다.

 

추가적으로 인문학에 대해 공부해보기를 권한다. 왜냐하면 애니메이션이라는 것이 결국에는 사람에 대한 이야기를 다루다 보니 인문학이 중요할 수밖에 없다. 그래서 책을 많이 읽어보는 것을 추천한다.

 

그럼 이제 애니메이션 감독이 될 수 있는 3가지 루트에 대해 설명하도록 하겠다.

 

 

1. 스스로 스튜디오를 창립해 감독이 되는 방법

 

첫 번째 방법은 스스로 회사(스튜디오)를 차려 현역 아티스트를 고용하는 방법이 있다.

본인이 애니메이션 감독으로서 하고 싶은 것, 이루고 싶은 비전이 확실하게 있다면 첫 번째 방법을 추천한다. 모 회사에 취직해서 본인의 비전을 이루는 것은 어려운데 하고 싶은 작업을 허락받기 위해서는 윗사람들에게 결제를 받아야 하고 많은 에너지와 시간이 든다. 많은 에너지와 시간을 소비한다고 해도 허락을 받을 수 있다는 것도 확실하지 않기도 하다.

 

하지만 스튜디오를 창립하면 이런 고민을 안 해도 된다. 굳이 에너지를 많이 안 써도 실행을 할 수 있기 때문이다. 다만 모든 책임은 본인에게 있기 때문에 스트레스를 받을 수 있다. 애니메이션 제작 외적으로 투자를 받아야 하고, 스튜디오가 어떻게 굴러갈 것인지 시스템을 구축해야 하고 직원 고용 등 할 일이 너무나도 많을 것이다.

 

그리고 아무나 스튜디오를 창립할 수 있는 것도 아니다. 애니메이션 제작에 있어서 어느 정도 능력이 있고 외주 일을 스스로 처리할 수 있을 정도의 실력은 필수다. 제작을 마스터하던지 아니면 다른 회사에서 경력을 쌓고 나서 창립하는 것을 추천한다.

 

 

• 스튜디오를 창립할 시 장점

- 본인의 비전을 쉽게 이룰 수 있다. 

 

 

• 스튜디오를 창립할 시 단점

- 모든 책임은 본인에게 있다.

- 투자, 시스템 구축, 직원 고용 등 할 일이 많다.

- 스튜디오를 이끌어갈 능력이 있어야 한다.

 

 

2. 다른 회사에서 인정받아 감독이 되는 방법

 

두 번째 방법은 다른 회사에서 능력을 인정받아 감독을 배정받는 것이다. 

인정을 받았다는 것은 본인의 능력이 뛰어나다는 의미이기 때문에 감독으로서 롱런할 수 있고 훨씬 안정적으로 일할 수 있다. 하지만 두 번째 방법으로 감독이 되기 위해서는 인내의 시간이 많이 필요할 것이다. 회사에서 감독을 배정시켜줄 정도로 능력을 입증시켜야 하기 때문에 공부도 많이 해야 하고 노력도 많이 해야 한다. 근데 이 정도 능력을 가지고 있다면 다른 회사에 이직도 수월할 것이다. 다만 첫 번째 방법과는 다르게 회사 내 시스템이 있기 때문에 하고 싶은 것을 이루기 힘들 수 있다.

 

 

• 인정받아 감독이 될 시 장점

- 감독의 수명이 길고 안정적으로 일할 수 있다.

- 능력이 좋다는 의미이므로 이직도 수월하다.

 

 

• 인정받아 감독이 될 시 단점

- 인정받기 위해서 인내의 시간이 많이 필요하다.

- 감독이 되더라도 본인의 확실한 비전을 이루기 힘들 수 있다.

 

 

3. 단편 애니를 잘 만들어서 눈에 띄는 방법

 

세 번째 방법은 단편 애니메이션을 잘 만들어서 다른 회사 눈에 띄어 감독을 맡는 방법이 있다.

영화 산업에서는 이런 방법이 자주 있는 일이지만 애니메이션 산업에 있어서는 매우 매우 드문 일이다. 그 이유는 애니 산업이 가지고 있는 고유한 폐쇄성이 있기 때문이다.

 

 

 

• 단편 애니를 잘 만들어 눈에 띌 시 장점

- 본인의 제작물로 스카우트된 것이기 때문에 회사가 당신의 스타일을 선호한다는 의미이다. 따라서 본인의 작업을 할 수 있는 확률이 높다.

 

 

• 단편 애니를 잘 만들어 눈에 띌 시 단점

- 특유의 폐쇄성 때문에 애초에 가능성이 별로 없다.

 

 

애니메이션 감독의 연봉

 

• 애니메이터 (10대 후반-20대) 평균 연봉 - 1100만 원
• 대학생 (조교 등) 평균 연봉 - 2000만 원
• 20대 일반 아르바이트생 - 2180만 원
• 제작 진행 파트 평균 연봉 - 2280만 원
• 컴퓨터 그래픽 평균 연봉 - 2610만 원
• 연출 평균 연봉 - 3330만 원
• 감독 평균 연봉 - 4950만 원
• 총 작화 감독 평균 연봉 - 5130만 원
• 메이저 애니메이션 제작회사 프로듀서 평균 연봉 - 7540만 원

보다시피 감독 이전의 직업들은 연봉이 낮은 편이다.

하지만 한줄기의 빛이 있는데 바로 넷플릭스이다. 넷플릭스의 등장으로 애니메이션 산업이 많이 주목받았다. 따라서 넷플릭스에 등록될만한 애니를 만든다면 이것보다는 더 많이 받을 것으로 예상된다.

 

 

애니메이션 감독의 전망

 

전 세계적으로 애니메이션의 수요는 증가하는 추세이다. 2010년 후반부터 VOD의 상용화가 이루어졌기 때문에 애니의 수요가 크게 늘었다. 그 수요를 따라가기 위해서 감독의 수요도 증가했다. 그리고 최근에 넷플릭스의 흥행으로 애니메이션의 수요가 한번 더 늘었다. 그로 인해 한번 더 감독의 수요가 늘었다. 

 

다만, 한국의 애니메이션 산업은 아직 많이 부족하다. 제작비가 많이 들고 제작 기간이 길어 투자를 안 하는 것이 어쩔 수 없는 현실이기도 하다. 한국의 애니메이션은 일본과 중국 등 거의 모든 나라에게 밀린다. 그래서 한국 애니 산업의 경쟁력 강화가 필요하다고 생각한다.