[공예가 & 미술가] - 하는 일, 되는 법, 연봉, 전망

공예가와 미술가들은 다양한 재료와 기술을 사용하여 판매와 전시용으로 독창적인 미술 작품을 만든다. 공예 예술가들은 도자기, 유리제품 같은 것들을 창조한다. 화가, 조각가, 일러스트레이터를 포함한 미술가들은 기능보다는 미학을 위한 예술 작품을 더 많이 만든다.

 

그럼 이번 포스팅에서는 공예가와 미술가의 하는 일, 되는 법, 연봉, 전망에 대해서 알아보도록 하겠다.

 

 

[공예가 & 미술가]의 하는 일 + 작업환경

 

[요약] - 공예가 및 미술가는 일반적으로 다음과 같은 일을 한다.

• 뜨개질, 유리 세공, 그림 그리기, 조각 등의 기법을 사용하여 작품을 제작한다.
• 창의적인 아이디어 또는 새로운 예술 제작 방법을 개발한다.
• 스케치, 템플릿 또는 모델을 작성하여 작업을 안내한다.
• 색상, 질감, 강도 및 기타 기준에 따라 사용할 재료를 선택한다.
• 최종 제품의 재료 모양, 결합 혹은 절단한다.
• 구성, 색상, 공간, 원근법과 같은 시각적 기법을 사용하여 원하는 예술적 효과를 만들어 낸다.
• 갤러리의 소유주 및 작업에 관심이 있는 다른 사람들에게 예술적 스타일과 능력을 보여주는 포트폴리오를 개발한다.
• 경매, 공예품 박람회, 갤러리, 박물관 및 온라인 마켓플레이스에 작품을 전시한다.
• 프로젝트에 대한 재정적 지원을 얻기 위해 보조금 제안을 신청한다.

 

공예가들은 도자기, 유리, 원단, 나무, 금속, 종이를 포함한 많은 다양한 재료를 다룬다. 그들은 도자기, 퀼트, 스테인드글라스, 가구, 보석, 옷과 같은 독특한 예술 작품을 만들기 위해 이 재료들을 사용한다. 많은 공예가들도 그림 그리기, 스케치, 인쇄와 같은 정교한 기술을 사용하여 제품에 마무리 손질을 더한다.

 

미술가들은 일반적으로 박물관, 상업적 미술관 또는 비영리 미술관, 공예품 박람회, 기업, 인터넷, 개인 고객을 위해 작품을 전시한다. 이들의 작품 중 일부는 의뢰(고객의 요구)를 받을 수도 있지만, 대부분은 직접 판매하거나 개인 미술관이나 딜러를 통해 판매한다.

 

 

공예가 & 미술가의 작업환경

 

많은 예술가들이 사무실 건물, 창고, 또는 다락방에 위치한 상업적인 예술 스튜디오에서 일한다. 다른 예술가는 집에 있는 개인 스튜디오에서 일한다. 일부 예술가들은 스튜디오 공간을 대여하거나 서로 공유하는데, 그곳에서 그들은 작품을 전시할 수도 있다.

 

스튜디오는 대개 불이 잘 켜져 있고 환기가 잘 되어 있다. 그러나 예술가들은 접착제, 페인트, 잉크, 그리고 다른 재료에서 나오는 연기에 노출될 수 있다. 그들은 또한 필터, 도장, 유출된 청소 및 기타 액체의 먼지 또는 기타 잔류물을 처리해야 할 수 있다. 예술가들은 해로운 물질에 노출되지 않기 위해 종종 호흡 마스크나 고글과 같은 보호 장비를 착용한다. 세라믹과 유리 예술가들은 날카로운 조각으로 부서질 수 있는 재료와 가마와 같이 매우 뜨거워질 수 있는 장비를 사용할 때 주의를 기울여야 한다.

 

대부분의 공예가와 미술가들은 풀타임으로 일한다. 바쁜 기간 동안, 예술가들은 마감일을 맞추기 위해 추가 시간을 일할 수 있다. 혼자 일하는 자영업자는 대개 자신의 일정을 스스로 정할 수 있다.

 

 

[공예가 & 미술가]가 되는 법

 

• 정규 교육과정

많은 공예가와 미술가들은 고등학교 졸업장이나 대학 졸업장이 있다. 하지만 이 직업을 가지기 위해서 반드시 졸업장을 취득해야 하는 것은 아니다. 그러나 어느 정도 정식 교육을 받지 않고는 적절한 예술적 기술을 습득하기 어렵다. 고등학교 미술 수업이나 대학교의 미술 수업에서는 현 산업에서 사용되는 다양한 기술을 배울 수 있다.

 

• 직업 훈련

사설 디자인 전문 학원에서 공예가와 미술가가 되기 위한 교육과 훈련을 받을 수 있다.

 

• 인턴 / 아르바이트 / 경험 쌓기

초보 예술가들은 좀 더 경험이 많은 예술가들로부터 일을 배운다. 대부분 수업이나 워크숍에 참석하거나 개인 교습을 받는데, 이 수업은 예술가의 스튜디오나 지역사회 대학, 아트 센터, 갤러리, 박물관 또는 기타 예술 관련 기관에서 일하거나 봉사 활동할 수 있다.

 

공예가와 미술가들은 연습과 반복을 통해 그들의 기술을 향상한다. 공식적인 학교 교육이나 여러 가지 방법으로 훈련할 수 있다. 공예가와 미술가가 되고 싶은 사람은 처음부터 큰 프로젝트를 하지 말고 작고 쉬운 프로젝트부터 차근차근 수행하면 경험을 쌓기 쉽다.

 

 

공예가 & 미술가에게 중요한 자질

 

• 예술적 능력

공예가와 미술가들은 시각적으로 매력적이거나 생각을 자극하는 예술작품이나 다른 작품들을 만든다. 이러한 업무를 수행하기 위해서는 예술적 기술과 세심한 주의를 요한다.

 

• 사업 기술 / 홍보 기술

공예가와 미술가들은 명성을 쌓고 그들의 예술 작품을 팔기 위해서 홍보는 필수적이다. 그들은 종종 시장을 연구하여 미래의 고객들이 무엇을 원하는지에 대해 조사를 한다. 공예가와 미술가들은 또한 그들의 작품을 인터넷에서 팔 수도 있다. 그래서 온라인 홍보는 그들의 예술 작품 판매에 많은 도움을 줄 수 있다.

 

• 창의력

예술가들은 그들의 작품에 대한 새롭고 독창적인 아이디어를 개발하기 위해서는 상상력을 가져야 한다.

 

• 고객 서비스 기술

공예와 훌륭한 예술가들, 특히 자신의 작품을 직접 판매하는 사람들은 고객들과 잠재 구매자들을 잘 상대해야 한다.

 

• 손재주

예술가들은 그들의 예술을 창조하기 위해 도구와 재료를 잘 조작해야 한다.

 

• 대인관계 기술

예술가들은 고객, 갤러리 주인, 대중을 포함한 사람들과 교류하는 데 편안해야 한다.

 

 

[공예가 & 미술가]는 얼마나 받을까? (연봉 + 페이)

 

공예가와 미술가의 연평균 임금은 2020년 5월 기준, 4만 9,120달러 (5900 만원)였다. 하위 10%는 2만 2100달러 (2600 만원) 미만을 벌었고, 상위 10%는 11만 2930달러 (1억 3600만 원) 이상을 벌었다. 자영업 예술가의 수익은 매우 다양하다. 어떤 사람들은 경험을 쌓고 그들의 일로 명성을 쌓는 동안 단지 간간히 살 수 있을 정도의 돈을 받는다. 하지만 자리를 잘 잡은 예술가들은 샐러리맨 예술가들보다 더 많은 돈을 벌 수도 있다.

 

파트타임과 불규칙적인 스케줄도 흔하지만 대부분의 공예가와 미술가들은 풀타임으로 일한다. 많은 예술가들은 그림이나 다른 예술 작품을 팔아서 벌어들인 수입에만 의존하기 어려울 수 있기 때문에 다른 직업을 가지고 있다. 바쁜 기간 동안, 예술가들은 마감일을 맞추기 위해 긴 근무일을 가질 수 있다.

 

 

 

[공예가 & 미술가]의 현실과 처우 그리고 전망

 

2020년부터 2030년까지 14% 정도 공예가와 미술가의 고용률은 상승할 것으로 예상된다.

 

공예와 미술가를 위한 약 5,900개의 일자리가 매년 평균 10년에 걸쳐 계획되고 있다. 5,900개 일자리의 상당수는 퇴직과 같은 다른 직업으로 이직하거나 노동력을 이탈하는 노동자들을 대체해야 하기 때문에 발생할 것으로 예상된다. 예술가의 고용 증가는 대개 사람들이 미술품을 살 여유가 있어서 구입하기 때문에 사람들이 예술에 돈을 쓸 의향이 있는지 여부에 크게 좌우된다. 경기가 좋을 때, 사람들과 기업들은 더 많은 예술품을 산다. 경기 침체기에는 일반적으로 판매량이 저조하다. 그러나 개인 수집가와 박물관에 의한 미술에 대한 수요는 항상 존재한다. 공예가 및 미술가의 일자리 증가는 기계가 만드는 양산형 공예품으로 인해 감소될 수 있다. 예술품에 대한 사람들의 관심으로 인해서 일자리가 증가될 수 도 있긴 하다.

 

미술가들은 직업 특성상 규모가 작은 직업이기 때문에 10년 동안 약 4,500개의 새로운 일자리만을 창출할 것으로 예상된다. 인쇄 출판물들이 인터넷으로 인해 힘을 잃기 때문에 삽화가와 만화가들의 출판 고용은 감소할 수 있다. 하지만 전자잡지 등 온라인 기반 출판이 계속 늘어나면서 일부 새로운 일자리가 늘어날 것으로 보인다.